Budapest


No todos los diseños de interiores son interesantes por estar completamente cuidados y pulidos. A veces el atractivo es todo lo contrario, la sensación de desorden y casualidad. O el lugar en sí tiene una historia que es importante que sea contada, como es el caso de los bares en ruina de Budapest.

¿Cómo surgieron?



Como su nombre indica, los Ruin bars de Budapest son bares en ruinas. Responden a una situación histórica. La ciudad de Budapest fué bombardeada al final de la segunda guerra mundial. Su  centro histórico quedó parcialmente destruido y muchos de sus edificios abandonados.

Un movimiento juvenil fue recuperando poco a poco éstos lugares abandonados. El mas famoso El Szimpla kert.


¿Como convirtieron estos lugares en ruinas en zona de copas?


Un joven empezó a recopilar elementos que iban encontrando tirados o que amigos y familiares no querían. Y comenzó a adecuar una de éstas casas abandonadas como bar de copas. Tuvo tal exito que poco a poco empezaron a copiarlo. En la actualidad existen rutas que recorren éstos bares en ruinas.

Al entrar en éstos bares, a veces encuentras piezas de mobiliario cotidianas y desiguales, en otras ocasiones puedes encontrar medio coche en el que tomar una copa, cables, televisores... o cosas mas curiosas como piezas de atracciones de feria, potros...

Es genial entrar en éstos bares no solo para tomar una copa con amigos. Es muy divertido descubrir los diferentes "muebles" y objetos de decoración en cada una de las habitaciones.

estilo underground


Estilo underground

Paredes sin revestir, con grafities, sillas desiguales, mobiliario en ocasiones industrial y en otras ocasiones sorprendente. Desde mi punto de vista, lo que mejor caracteriza a éste estilo underground, es la creatividad. Utilizar muebles y enseres de maneras originales, dando lugar un nuevo uso, o uso inesperado.

estilo underground

¿A quien atrae este estilo?


He escrito otros posts sobre la importancia de elegir un público objetivo antes de empezar a diseñar. Al conocer al público objetivo, puedes enfocar el ambiente interior para atraer a dicho público. En éste caso, el estilo underground es un estilo ideal para atraer público joven a bares y restaurantes.


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¿Eres uno de esos que dicen, "a mi se me secan hasta los cactus"? Como para todo, siempre hay alternativas.


(Post Invitado de @Alfonso_Buendía para regenerablog)



"¡Precioso!" Fue lo único que podía pensar al jugar por primera vez a Tearaway para Ps Vita.
No estaba completamente seguro de comprar la consola, pero al jugar a este juego, vi que hice bien. Es verdad que es un juego fácil, que se puede terminar en pocas horas, y es que está pensado para que los más pequeños puedan jugar sin frustrarse. Sin embargo, el diseño artístico es tan rematadamente genial que teniendo 33 años se puede disfrutar nada más mirándolo.

Nuestro personaje, Iota o Atoi, es un mensaje que debe ser entregado al Tú. ¿Quién es el Tú? Pues tú: el jugador. El tú aparece en el Sol y puede interactuar con el mundo con todas las posibilidades de la PsVita: tocando la pantalla, el dorso de la consola, hablando y haciendo fotos en el mundo real y en el del juego.

¡Todo es de papel!


Un mundo completo hecho únicamente de papel. Todo es fruto de la papiroflexia, El personaje, las rocas, árboles, animales, los enemigos... Es un ejemplo magnífico de llevar un concepto de principio a fin. Incluso el agua, el viento, el fuego y la lluvia están hechos de papel.



Y para los enemigos utilizaron el papel más feo imaginable. Papel de periódico. Cuando se recupera un área de los enemigos, el papel de periódico se convierte en cartulinas de colores y confeti, devolviendo la alegría al mundo de Iota.

Aplicación real


El diseño artístico está tan bien desarrollado que todo lo que aparece en el juego se puede construir en el mundo real. Puedes desbloquear modelos para imprimirlos, recortarlos y construirlos tú mismo.

Los que me conocen saben que me gusta hacer cosas con las manos, y este concepto de papel en todos y cada uno de los objetos de este mundo virtual me encantan. Como artista y como maker los videojuegos son una gran fuente de inspiración como lo son la pintura, el cine, la literatura o el cómic. El videojuego es arte, y con ejemplos como éste eso es indiscutible.

Creadores y creativos

Crear un universo desde cero no es tarea fácil, y en este caso, esa creación se asienta en un diseño artístico sobresaliente. Este videojuego nos da una lección en este aspecto y es creando un concepto muy fuerte y desarrollándolo hasta el final.

En éste caso se trata de un mundo de papel y, para que el concepto funcionara, necesitaban que todo estuviera creado con este material. La lluvia, el viento o los animales no encajarían si un elemento fuese de otra naturaleza. Si, por ejemplo el agua fuese agua real, ¿un barco se mojaría porque está hecho de papel o resistiría el agua por el hecho de ser un barco? El poder del concepto da coherencia a todo el universo del juego. Ésta es una valiosa lección que podemos aplicar a nuestros propios proyectos.

Videojuegos y exposiciones

Los videojuegos nos inspiran para crear herramientas para enseñar conceptos complejos en exposiciones y museos.

Aplicando mecánicas de juegos podemos hacer que los visitantes interaccionen con la exposición y aprendan esos concetos: Un shooter on rails para mostrar las emisiones de CO2 de una ciudad, un runner para comprender cómo funciona un globo meteorológico o un juego de ritmos para mostrar las fuerzas fundamentales del Universo.

Y el diseño artístico de estos expositores interactivos sigue el mismo concepto que el resto del espacio, para que el visitante siga sintiendo la immersión en la exposición. Seguimos llevando el concepto de principio a fin. Como lo hicieron los chicos de Media Molecule en este juego.

¿Crees en la importancia de la fase de concepto a la hora de abordar un nuevo proyecto?


Post Invitado


Post escrito por Alfonso Buendía

Si quieres escribir un post de invitado en regenerablog, sobre creatividad, Interiorismo, Inspiración o mundo freelance, contacta con Rosa.



Alfonso es pintor e ilustrador. Apasionado de las técnicas creativas. Desarrolla su vida profesional como freelance colaborando con diferentes empresas en diseño de Ilustraciones para museos y logotipos. Compatibiliza éste mundo digital con su creación pictórica propia.

Para conocer su trabajo puedes visitar su página personal: www.alfonsobuendia.com

O la web de regenera, dónde Alfonso y yo colaboramos en proyectos de Interiorismo y exposiciones.

Interiorismo e ilustración

Estudio creativo
Interiorismo, Exposiciones y Mobiliario

En proyectos de Interiorismo, Exposiciones y diseño de mobiliario

En un post anterior desarrollaba las ventajas de contratar a un freelance 2.0, este artículo en concreto, recorre las herramientas que considero indispensables a día de hoy para trabajar como freelance.


Todos somos conscientes de las posibilidades de Internet pero aun así, siguen existiendo empresas reticentes a tener trabajadores fuera del centro de trabajo. No creen que la productividad pueda ser la misma o incluso mayor. El poder de compatibilizar tu vida personal y laboral no tiene precio además de estar continuamente mejorando tu sistema de trabajo.

Existen numerosas herramientas que sirven para hacer el trabajo en equipo y a distancia muy fluido, organizado y agradable. Estas herramientas están enfocadas desde el punto de trabajo en equipos de Interiorismo, Exposiciones y Diseño de Mobiliario, puesto que son las herramientas que he testado y las que más utilizo para mi labor profesional.

#1 Reuniones


Lo primero es lo primero, quedar, reunirnos y hablar. Fijar fechas, necesidades, recursos,  presupuesto...


Skype

Todos conocemos skype. Esta herramienta es la más universal para reuniones. Teniendo buena conexión de internet, hoy en día su uso es muy fluido. Aunque en determinados paises no funciona. Por ejemplo, cuando realizo proyectos en China recurro a otras herramientas no baneadas como: Zoom.


Hangup

Programa similar a skype de google. Está conectada directamente a tu email y te permite mostrar presentaciones en la pantalla.

Zoom

Como decía alternativa a Skype y Hangup en China. Permite realizar reuniones con varias personas a la misma vez y compartir tu pantalla para mostrar archivos o presentaciones. La version gratuita tiene tiempo limitado de conversación, pero es tan fácil como colgar y volver a llamar.

#2 Gestion de proyectos


Basecamp

Gestion de proyectos en la nube. Útil para equipos de trabajo a distancia. He trabajado con Basecamp desde hace unos 3 años y creo que funciona mejor si se acompaña de una carpeta en la nube con sistemas como Dropbox o Google Drive. 

Kanbanflow

Es úlima herramienta que he incorporado a mi sistema de trabajo. El método Kanban y los pomodoros. Además de ser una excelente herramienta para gestionar tareas en equipos, te ayuda a mejorar tu productividad mediante el método Kan Ban y los pomodoros. Aunque éste sistema lo desarrollaré en un post posterior.


#3 Organizar moodboards e ideas


Pinterest

 Puedes organizar carpetas por proyecto e ir guardando todas las referencias, documentos e informaciones útiles que encuentres en la red acerca de un proyecto en concreto. Así no olvidas en que web leíste o viste qué.


#4 Gestion de redes sociales

El mundo de las redes sociales es un universo en sí, y puede llevarte todas las horas que quieras dedicarles, por eso es bueno comprobar tu productividad con Kanbanflow, por ejemplo, para no dispersarte en métricas... y procrastinar. existen numerosas herramientas para gestionar y programar tus redes sociales, pero yo personalmente utilizo éstas dos gratuitas.

Mailchimp

Gestor de correos. Puedes programar y enviar tus novedades a tu lista de emails.


Metricool

Programa tus acciones en redes sociales. Funciona muy bien con twitter y facebook.

¿Que herramientas utilizas como freelance?


¿Quieres conocer algunos de los proyectos de Interiorismo en los que he colaborado?

Te invito a visites la web que comparto con Alfonso Buendía


Interiorismo e ilustración

Estudio creativo
Interiorismo, Exposiciones y Mobiliario

Comunicación con el visitante


¿Qué papel juega el diseño de interiores en un museo?

El ejemplo mas claro de la no existencia de diseño expositivo en un museo, es cuando entramos en una exposición y no sabemos por dónde empezar. 

A veces nos da incluso la sensación de warehouse o de almacén. 

Obras que parecen acumuladas y no expuestas. No se les da el espacio que necesitan o se explica el porqué de su importancia... 

El visitante no sabe cual ver primero y todas parecen despertar el mismo interés.

Visita la web en la que participo

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